La signification profonde du festival de musique La beauté à travers les âges

On ne peut nier que depuis cinq ou dix ans, les festivals de musique ont éclaté comme une supernova sur le visage de la culture américaine - mais ils n'ont pas commencé par Coachella. Bien entendu, le premier grand festival de musique du pays a été Woodstock, une seule fin de semaine de l'été 1969 qui a attiré plus de 400 000 personnes dans les Catskills de New York. De plus petits festivals de rock, de pop et de jazz ont commencé à apparaître dans tout le pays au cours de cette période, comme le Monterey International Pop Festival et le Newport Pop Festival, mettant en vedette des artistes de The Mamas & the Papas et Grateful Dead à Janis Joplin et Jimi Hendrix.

Si vous regardiez dans la foule de ces émissions, vous ne remarqueriez pas de fards à paupières scintillants ou de poils de licorne. "Les années 60 et 70 ont été l'une des premières fois où les gens abandonnaient et montraient une beauté naturelle", explique Holly Mills, coiffeuse-styliste à la rédaction chez Streeters. "Tout était une question de liberté. Les gens étaient très souvent entièrement nus."

En effet, la beauté du festival à l'époque de Woodstock n'impliquait pas la "préparation à la beauté du festival de musique" organisée dans les boîtes aux lettres de relations publiques. "Dans les années 60, le mouvement hippie… consistait à abandonner les idéaux de beauté dominants de la journée au profit de quelque chose de beaucoup plus brut et en harmonie avec la nature", déclare Frankie Boyd, célèbre maquilleur de Streeters. "Le look de Woodstock consistait à échapper aux normes oppressives de l'Amérique des années 50 et l'apparence primitive de vos parents pour quelque chose de beaucoup plus contre-culturel et plus jeune."

Sans parler du fait qu’il a plu pendant la majeure partie du week-end de Woodstock (ce qui est peu probable dans le désert de Coachella) - et qu’il ya tant de drogues psychédéliques présentes - le maquillage du festival consistait non en un rouge à lèvres surligneur et liquide, mais en une "peinture corporelle avec de la boue " Mais même les invités qui avaient réfléchi à leur apparence n’essayaient pas de faire un défilé de mode. "Les participants bien préparés ont probablement pris l'inspiration du look emblématique de Goldie Hawn de Rire et se sont couverts de symboles et de dais de paix via la peinture corporelle DayGlo ", a déclaré Boyd.

En parlant de fleurs, les couronnes de fleurs que nous associons encore aux festivals de musique se retrouvent certainement dans les années 60 et 70: la différence est qu'elles ont été fabriquées à partir de vraies fleurs, trouvé dans les bois et tissé ou tressé dans les cheveux.

Au fur et à mesure de l'évolution de la politique et de la culture dominantes américaines au cours des prochaines décennies, les désirs des types de rebelles artistiques à la périphérie de la société ont évolué de la même manière, à l'instar du type de personnes assistant à des festivals de musique. À l'arrivée de la fin des années 90, le public portant des couronnes de fleurs de Woodstock avait vieilli, et l'angoisse des générations X et Y prenait leur place. "Les festivals de musique dans les années 1990, comme Lollapalooza (créé par Perry Farrell de Jane's Addiction) et le mouvement alt-rock / grunge, étaient axés sur le glamour délabré de la poupée-bébé., "dit Boyd.

"Des sourcils finement pincés, du maquillage pour les yeux au noir, une peau pâle et poudrée, et des lèvres rouges tachées à la chanteuse, Courtney Love." Le look du festival des années 90 reposait sur une attitude angoissée et anti-établissement, "un recul sur l'excédent encore très conservateur de la fin des années 80 et du début des années 90", a déclaré Boyd.

Les vibrations grunge n'ont pas duré longtemps, cependant. Au milieu des années 2000, les grands festivals de musique sur plusieurs jours étaient en hausse, tout comme Internet, qui a entraîné l'évolution et la diffusion des tendances de la beauté. "Cette nouvelle vague de festivals de musique à grande échelle… a coïncidé avec la sortie de Napster, la sortie de l'iPod, et la connexion de personnes et d'artistes avec Internet," a déclaré Jonathan Mayers, co-propriétaire de la société de production de festivals de musique Superfly, à un article 2015 de Racked.

Depuis lors, les médias sociaux, notamment Instagram, ont joué un rôle croissant dans l'évolution des tendances en matière de beauté des festivals. Comme l'a expliqué à Racked Kim Taylor Bennett, rédactrice en chef de Noisey, les participants ne sont plus "aussi préoccupés par l'expérience que par ce qu'ils vont projeter plus tard sur les médias sociaux". En d'autres termes, Quand les festivaliers préparent leur maquillage pour Coachella, ils se demandent comment cela va se retrouver sur Instagram.

Dans le pire des cas, l’effet des médias sociaux sur la beauté des festivals encourage la diffusion de certaines images culturellement appropriées. Par exemple, il y a quelques années, vous pouviez trouver des bindis et des plumes (symboles sacrés de la sagesse et de l'honneur dans certaines communautés sud-asiatiques et amérindiennes) sur l'ensemble des participants blancs de Coachella. Avant que les discussions sur l'appropriation culturelle ne touchent les médias grand public, ces personnes avaient clairement repéré les regards sur Pinterest ou Instagram, les trouvaient jolies et ne pensaient pas les examiner davantage avant de passer commande à un détaillant de mode rapide leurs filtres préférés.

Heureusement, nous avons dépassé les exemples les plus flagrants d'appropriation culturelle lors de festivals de musique. En fait, en raison des élections, de la situation actuelle et des tragédies survenues au cours des deux dernières années, le climat politique américain est revenu à bien des égards à l’atmosphère révolutionnaire qui régnait à l’époque de Woodstock. En ce qui concerne la beauté et l’art, "nous vivons une période incroyable d’acceptation et d’inclusion", commente Mills.

Pour cette raison, l'esprit de ces looks bohèmes originaux a résisté à l'épreuve du temps. "Les tendances ont évolué avec les produits et outils disponibles, tels que les couleurs de cheveux brillantes et les paillettes, mais la même ambiance de liberté règne toujours", a déclaré Mills. "Nous voyons toujours des couronnes de fleurs, [mais] elles sont maintenant produites en masse par des sociétés comme Forever 21 et H & M. Nous voyons encore des tresses, mais aujourd'hui, YouTube existe. Les tresses et les coiffures sont donc beaucoup plus évoluées et complexes dans certains cas.."

Les tendances actuelles des festivals de musique sont devenues encore plus fantastiques que les couronnes et les tresses de fleurs. "L'année dernière, chez Coachella, nous avons vu beaucoup de perruques colorées et de morceaux de cheveux colorés", commente Jessica Elbaum, coiffeuse styliste et styliste clé de Famille moderne. "Des cheveux pailletés, des tresses de boxeur et moins de couronnes de fleurs et de vagues Beachy." Boyd convient que les looks des festivals de musique ne font que se déplacer plus à gauche du centre. Maintenant, "le look est tout à fait éthéré, des looks magiques de fille avec des reflets irisés, des paillettes holographiques, des cheveux colorés et des fantasmes de licorne", dit-il.

Bien entendu, une partie de la motivation pour ces nouveaux extrêmes réside dans le fait que plus le look est puissant, plus vous risquez d'être touché deux fois sur Instagram. Mais l'autre partie est que nous vivons à une époque où expérimenter votre identité, être votre moi le plus fou et le coller à l'intolérance sociale sont les choses les plus cool que vous puissiez faire avec la beauté. Et les festivals de musique, ces événements culturels gigantesques qui mettent en contact des centaines de milliers de jeunes créatifs, sont le lieu idéal pour le faire. "Je pense que les looks vont devenir plus grands et plus larges", prédit Boyd.

"Le fantasme pur alors que les gens explorent semble sans jugement. Plus il est bizarre et surréaliste, mieux c'est."

La prochaine étape: ce sont les cinq clichés de la beauté du festival que notre directeur de la rédaction est tellement dépassé.